A través del siguiente link pueden acceder a la galería de fotos del ENTU '07:
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miércoles, 30 de mayo de 2007
lunes, 21 de mayo de 2007
Balance y testimonios de algunos protagonistas
Anoche se realizó, a sala llena, la última función del Encuentro Nacional de Teatro Universitario 2007, en el Auditorio Mauricio López de la Universidad Nacional de San Luis.
Participaron de este ENTU 25 elencos de Universidades e Institutos del país presentando, en los siete días que duró el encuentro, 28 obras teatrales en las salas puntanas: Panacea, Berta Vidal de Battini, TEA, Pascual Racca, Microcine de la UNSL y Auditorio Mauricio López; también hubo una presentación de titiriteros en Plaza Pringles.
En el marco del encuentro, se desarrollaron dos cursos-talleres, un seminario-taller y la proyección de la película “País cerrado, teatro abierto”. Estas actividades fueron gratuitas y abiertas a toda la comunidad, al igual que la muestra fotográfica de Carlos Furman en el Hall del Centro Cultural de la UNSL.
Respecto a las fotografías tomadas durante el ENTU ‘07, se publicará en la web una Galería Virtual que intenta reflejar el panorama de lo ocurrido. En cuanto se concluya esta tarea se les informará. Quienes lo deseen, pueden enviar imágenes que por su cuenta hayan tomado en San Luis, para incorporarlas y hacer más completa la síntesis visual del encuentro.
Durante el encuentro se realizaron varias entrevistas a protagonistas de las actividades en el marco del ENTU, a continuación se transcriben algunas de estas:
Palabras del Padrino del ENTU: Alberto Luppi
Alberto Luppi fue el “Padrino” de esta edición del ENTU, así como Martha María Pereyra González, Secretaria de Extensión en el ENTU '87, fue la “Madrina”, ambos en calidad de Presidentes Honorarios del encuentro.
Luppi rememoró el primer Encuentro Nacional de Teatro Universitario en San Luis, el realizado en 1987, inaugurando el Auditorio Mauricio López. Remarcó que hay una diferencia básica entre aquellos días y la actualidad: “se vivía con euforia la democracia, era una cosa muy festiva, hoy en día los ENTUs han cambiado, los teatros han cambiado. Aunque no sólo los festivales universitarios, los festivales internacionales también han cambiado, las fiestas eran más importantes que los festivales y hoy parece que no. La actividad es saber si actuamos bien, esto hace a la profesionalización que se está dando en el teatro”.
Luppi hizo un balance de este encuentro y dijo: “el ENTU me pareció un éxito terrible, lo cual es muy bueno porque demuestra la vitalidad del teatro universitario, la vigencia del teatro universitario. Tiene que ver con que la universidades por ahí se apartan y no demuestran todo lo que pueden hacer”.
Remarcó también que “es fundamental hacer encuentros y hacer análisis de lo que se está produciendo, y hacia dónde vamos. Es fundamental profundizar el teatro, hay países que ya están dividiendo el teatro en categorías, están hablando del teatro vocacional, del teatro universitario, del teatro comercial, a la argentina todavía le falta hacer ese proceso, eso va a ayudar al teatro universitario”.
Comentaron que la misma nació de una escena que se presentó para el Maratón de Teatro en el 2005, en donde salieron premiados en segundo lugar, con “El Cíclope”.
Es la primera vez que participan en el ENTU, como también es la primera vez que salen de Córdoba con su obra de teatro, dirigida por Florencia Coll. Por este motivo estaban muy expectantes con su participación en el encuentro.
Tomás y Alejandro se fueron muy contentos y entusiasmados, dijeron: “nos gustó que el ENTU sea un punto de encuentro, realmente. Que nos pudiéramos encontrar con gente que está haciendo muchas cosas. Que el nexo sea y salga de la universidad y que se tome con seriedad al arte”.
Se formó en la Universidad Nacional de La Plata, donde su maestro fue Juan Carlos Gené. Rápidamente en la misma escuela fue docente, luego dirigió el teatro de la universidad y luego por razones de orden política se disolvió. Se fue a Córdoba hizo televisión y teatro. Luego de un breve paso por La Plata se radicó en Buenos Aires, en 1972, durante diez años, donde formó su propio instituto de formación actoral.
Conformó un grupo de teatro y pusieron en escena “El jardín de las delicias”. A raíz de esa experiencia, se gestó la idea de hacer una sala. En el grupo se encontraba Guadalupe Noble, una actriz muy joven, y ella ofreció hacer el Teatro El Picadero. Una sala polivalente, y permaneció como director artístico del Picadero un año y medio. Siendo director de esa sala le propusieron participar en una experiencia de teatro argentino, dirigiendo alguna de las obras que estaban por escribir algunos autores argentinos. Un ciclo de teatro al medio día, de allí surge el Teatro Abierto, que se inaugura en El Picadero. A la semana de haber comenzado se ve frustrado su proyecto cuando incendiaron el teatro, arrebatándole el proyecto artístico.
El Teatro Abierto se siguió haciendo en otra sala, aunque Mónaco queda sin sala. En esas circunstancias lo llaman de Mar del Plata, para que se presente a un concurso que se abría en el municipio marplatense, para ocupar el cargo de director de la Escuela Municipal de arte dramático de Mar del Plata, se radica en Mar del Plata en el año 82 y fue director durante 20 años.
Y desde 1987 comenzó con un proyecto para hacer un taller de teatro en la Universidad Nacional de Mar del Plata, paralelamente con el teatro municipal. Tuvo éxito, “de allí surge la idea de hacer un teatro de la universidad y desde entonces hay un taller de teatro que forma actores, en un proceso de tres años con niveles que se van aprobando, y otro que es la producción de espectáculos con el elenco del Teatro de la Universidad; no es rentado, la universidad pone los fondos para la producción y la producción se queda con la recaudación”.
Mónaco se jubiló hace cuatro años como Director de arte dramático del Teatro Municipal, aunque continúa trabajando en la UNLP.
Destacó la organización del ENTU, el trabajo técnico de la universidad y la amabilidad del equipo: “estamos muy felices”.
Mónaco resaltó que en “Troyanas”, como en todas las obras que ha dirigido, hay mucho de su esencia, “yo hago teatro para expresarme y Shakespeare es un instrumento útil para expresarme, lo recojo porque sé que expresa una parte mía, de mis pasiones, mis necesidades”, remarcó Mónaco.
Primer paso de Fernando Mancuso como director en el ENTU
Fernando Mancuso es el director de “El día del Flaco”, adaptación de “El día que Jesucristo visitó la villa”, una obra de Gilberto Rey. La puesta en escena se realizó el jueves pasado en la sala Berta Vidal de Battini.
Mancuso es egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo, al igual que todos los actores de la obra. Esta fue la primera vez que participó como director de una obra en el ENTU, lo que hizo antes como estudiante egresado de teatro universitario. Destacó también que el elenco de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo es el más antiguo del país porque tiene 55 años de trayectoria en Mendoza.
Describiendo la obra, comentó que se propone “mostrar una metáfora de nuestra sociedad actual a partir de cuatro personajes que intentan a través de una agrupación social, equiparar la situación que viven los sectores de la sociedad más carenciados, proponiendo lo mismo que imponen los sectores de poder, ahí es donde cometen ellos el gran error; no obstante eso, se arrepienten”.
A través de un sinceramiento ofrecen a la sociedad una alternativa que es “no hacerse eco de la politiquería barata y la mentira como un factor necesario de la política para acrecentar sus instancias de poder”.
Lo que propone Mancuso en la obra, y deja abierta a la mirada del público, es la instancia en la que todos estos personajes hacen la postulación de un posible líder o de los posibles valores con que debe contar un líder.
De Fernando Mancuso hay en la obra un 100 %, “yo no dirijo nada que no tenga que ver ideológicamente con lo que creo, y lo comparto con el grupo. Si estamos de acuerdo lo llevamos a cabo, compartimos una metodología de trabajo que tenga que ver con la búsqueda de la organicidad en la escena, en términos de verdad… No decimos nada que nos sea ajeno a nosotros mismos”, comentó Fernando.
“Que los actores encuentren eco en el espectador, fuerza de teatro, de discurso, de representación y de realidad, son los ejes fuertes que movilizan nuestra tarea”, concluyó Mancuso.
Palabras del actor y director puntano Luis Rezzano
Luis Rezzano mostró en este ENTU su faceta de director de teatro con el grupo de Adultos Mayores de la UNSL en la obra “Las vecinas del barrio”, además de actuar “como el médico raptor de niños”, en la obra de Pablovsky “Potestad”, en la que compartió escenario con Norma Huergo, bajo la dirección de Guillermo Marone.
Ambas obras se presentaron en el Microcine de la Universidad Nacional de San Luis, a sala llena, los dos primeros días del encuentro.
Rezzano, autodidacta, desde la adolescencia hace teatro, y se incorpora en el 2006 como director y profesor en el taller de teatro de adultos mayores que se dicta en la UNSL. Destacó que es la primera vez que participa en el ENTU.
Además comentó que tiene pensado presentar nuevamente “Potestad” y “Las Vecinas del Barrio” muy pronto y “a pedido del público”, expresó sonriente Luis Rezzano. Agregó además que este año ya hay 45 inscriptos en el taller de teatro de adultos.
Participaron de este ENTU 25 elencos de Universidades e Institutos del país presentando, en los siete días que duró el encuentro, 28 obras teatrales en las salas puntanas: Panacea, Berta Vidal de Battini, TEA, Pascual Racca, Microcine de la UNSL y Auditorio Mauricio López; también hubo una presentación de titiriteros en Plaza Pringles.En el marco del encuentro, se desarrollaron dos cursos-talleres, un seminario-taller y la proyección de la película “País cerrado, teatro abierto”. Estas actividades fueron gratuitas y abiertas a toda la comunidad, al igual que la muestra fotográfica de Carlos Furman en el Hall del Centro Cultural de la UNSL.
Respecto a las fotografías tomadas durante el ENTU ‘07, se publicará en la web una Galería Virtual que intenta reflejar el panorama de lo ocurrido. En cuanto se concluya esta tarea se les informará. Quienes lo deseen, pueden enviar imágenes que por su cuenta hayan tomado en San Luis, para incorporarlas y hacer más completa la síntesis visual del encuentro.
Durante el encuentro se realizaron varias entrevistas a protagonistas de las actividades en el marco del ENTU, a continuación se transcriben algunas de estas:
Palabras del Padrino del ENTU: Alberto Luppi
Alberto Luppi fue el “Padrino” de esta edición del ENTU, así como Martha María Pereyra González, Secretaria de Extensión en el ENTU '87, fue la “Madrina”, ambos en calidad de Presidentes Honorarios del encuentro.
Luppi rememoró el primer Encuentro Nacional de Teatro Universitario en San Luis, el realizado en 1987, inaugurando el Auditorio Mauricio López. Remarcó que hay una diferencia básica entre aquellos días y la actualidad: “se vivía con euforia la democracia, era una cosa muy festiva, hoy en día los ENTUs han cambiado, los teatros han cambiado. Aunque no sólo los festivales universitarios, los festivales internacionales también han cambiado, las fiestas eran más importantes que los festivales y hoy parece que no. La actividad es saber si actuamos bien, esto hace a la profesionalización que se está dando en el teatro”.
Luppi hizo un balance de este encuentro y dijo: “el ENTU me pareció un éxito terrible, lo cual es muy bueno porque demuestra la vitalidad del teatro universitario, la vigencia del teatro universitario. Tiene que ver con que la universidades por ahí se apartan y no demuestran todo lo que pueden hacer”.
Remarcó también que “es fundamental hacer encuentros y hacer análisis de lo que se está produciendo, y hacia dónde vamos. Es fundamental profundizar el teatro, hay países que ya están dividiendo el teatro en categorías, están hablando del teatro vocacional, del teatro universitario, del teatro comercial, a la argentina todavía le falta hacer ese proceso, eso va a ayudar al teatro universitario”.
Estudiantes de la UNC por primera vez en el ENTU
Tomás Gianola y Alejandro Ramos, son estudiantes de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. La obra que pusieron en escena, en el Auditorio Mauricio López, fue “Crescendo”.
Tomás Gianola y Alejandro Ramos, son estudiantes de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. La obra que pusieron en escena, en el Auditorio Mauricio López, fue “Crescendo”.
Comentaron que la misma nació de una escena que se presentó para el Maratón de Teatro en el 2005, en donde salieron premiados en segundo lugar, con “El Cíclope”.
Es la primera vez que participan en el ENTU, como también es la primera vez que salen de Córdoba con su obra de teatro, dirigida por Florencia Coll. Por este motivo estaban muy expectantes con su participación en el encuentro.
Tomás y Alejandro se fueron muy contentos y entusiasmados, dijeron: “nos gustó que el ENTU sea un punto de encuentro, realmente. Que nos pudiéramos encontrar con gente que está haciendo muchas cosas. Que el nexo sea y salga de la universidad y que se tome con seriedad al arte”.
El taller de Willy Ianni en el ENTU
En relación a las actividades educativas en el marco del encuento, Willy Ianni, profesor del curso-taller “Meyerhold: Conceptos aplicados al training del actor”, brindó una entrevista para este medio.
En el aula 23 del Comedor Universitario, el Profesor Willy Ianni dictó un curso-taller destinado a todos aquellos que quieren aprender los conceptos aplicados al training del actor.
Ianni, es nacido en Buenos Aires y desde hace unos años está radicado en Carlos Paz, provincia de Córdoba; desde entonces dicta clases de lenguajes artísticos, en el Instituto de Formación Docente Continua en Villa Mercedes. Es la primera vez que participa en el ENTU y lo hace a través del Instituto Nacional de Teatro, auspiciante del encuentro.
El taller consiste en extraer algunos conceptos básicos de Vsevolod Meyerhold, teórico del teatro ruso, y “ver cómo esos conceptos de teatro los podemos llevar al training de un actor que no es ruso, que no vive en 1920 y que está en San Luis, en San Juan, o Mendoza; ver cómo se pueden transpolar estos planteos teóricos y llevarlos al training del actor, es decir la intencionalidad no es trabajar la teoría de Meyerhold en estos dos encuentros, es partir y ver cómo se puede transpolar al actor argentino”, comentó Ianni entre risas.
Si bien el taller estuvo abierto al público en general, asistieron actores en su totalidad, “si esto no hubiera sido así, hubiesen existido otros elementos para que las personas que no conozcan en profundidad el trabajo el actor hubieran podido aprender algo”.
El Profesor Ianni destacó que en Villa Mercedes hay muchos grupos de teatros, en los últimos 6 años ha surgido una gran movida teatral y mencionó la presencia de los mercedinos en la obra “Señora, esposa, niña y joven desde lejos”, presentada el pasado miércoles en el Microcine de la UNSL.
Antonio Mónaco nos habla del origen de Teatro Abierto
Mientras se hacían los últimos ajustes en el ensayo de “Troyanas”, obra que se presentó el miércoles en el Auditorio Mauricio López, Mónaco, su director, habló de su experiencia en el teatro, como Director y Profesor.
En relación a las actividades educativas en el marco del encuento, Willy Ianni, profesor del curso-taller “Meyerhold: Conceptos aplicados al training del actor”, brindó una entrevista para este medio.
En el aula 23 del Comedor Universitario, el Profesor Willy Ianni dictó un curso-taller destinado a todos aquellos que quieren aprender los conceptos aplicados al training del actor.
Ianni, es nacido en Buenos Aires y desde hace unos años está radicado en Carlos Paz, provincia de Córdoba; desde entonces dicta clases de lenguajes artísticos, en el Instituto de Formación Docente Continua en Villa Mercedes. Es la primera vez que participa en el ENTU y lo hace a través del Instituto Nacional de Teatro, auspiciante del encuentro.
El taller consiste en extraer algunos conceptos básicos de Vsevolod Meyerhold, teórico del teatro ruso, y “ver cómo esos conceptos de teatro los podemos llevar al training de un actor que no es ruso, que no vive en 1920 y que está en San Luis, en San Juan, o Mendoza; ver cómo se pueden transpolar estos planteos teóricos y llevarlos al training del actor, es decir la intencionalidad no es trabajar la teoría de Meyerhold en estos dos encuentros, es partir y ver cómo se puede transpolar al actor argentino”, comentó Ianni entre risas.
Si bien el taller estuvo abierto al público en general, asistieron actores en su totalidad, “si esto no hubiera sido así, hubiesen existido otros elementos para que las personas que no conozcan en profundidad el trabajo el actor hubieran podido aprender algo”.
El Profesor Ianni destacó que en Villa Mercedes hay muchos grupos de teatros, en los últimos 6 años ha surgido una gran movida teatral y mencionó la presencia de los mercedinos en la obra “Señora, esposa, niña y joven desde lejos”, presentada el pasado miércoles en el Microcine de la UNSL.
Antonio Mónaco nos habla del origen de Teatro Abierto
Mientras se hacían los últimos ajustes en el ensayo de “Troyanas”, obra que se presentó el miércoles en el Auditorio Mauricio López, Mónaco, su director, habló de su experiencia en el teatro, como Director y Profesor.
Se formó en la Universidad Nacional de La Plata, donde su maestro fue Juan Carlos Gené. Rápidamente en la misma escuela fue docente, luego dirigió el teatro de la universidad y luego por razones de orden política se disolvió. Se fue a Córdoba hizo televisión y teatro. Luego de un breve paso por La Plata se radicó en Buenos Aires, en 1972, durante diez años, donde formó su propio instituto de formación actoral.
Conformó un grupo de teatro y pusieron en escena “El jardín de las delicias”. A raíz de esa experiencia, se gestó la idea de hacer una sala. En el grupo se encontraba Guadalupe Noble, una actriz muy joven, y ella ofreció hacer el Teatro El Picadero. Una sala polivalente, y permaneció como director artístico del Picadero un año y medio. Siendo director de esa sala le propusieron participar en una experiencia de teatro argentino, dirigiendo alguna de las obras que estaban por escribir algunos autores argentinos. Un ciclo de teatro al medio día, de allí surge el Teatro Abierto, que se inaugura en El Picadero. A la semana de haber comenzado se ve frustrado su proyecto cuando incendiaron el teatro, arrebatándole el proyecto artístico.
El Teatro Abierto se siguió haciendo en otra sala, aunque Mónaco queda sin sala. En esas circunstancias lo llaman de Mar del Plata, para que se presente a un concurso que se abría en el municipio marplatense, para ocupar el cargo de director de la Escuela Municipal de arte dramático de Mar del Plata, se radica en Mar del Plata en el año 82 y fue director durante 20 años.
Y desde 1987 comenzó con un proyecto para hacer un taller de teatro en la Universidad Nacional de Mar del Plata, paralelamente con el teatro municipal. Tuvo éxito, “de allí surge la idea de hacer un teatro de la universidad y desde entonces hay un taller de teatro que forma actores, en un proceso de tres años con niveles que se van aprobando, y otro que es la producción de espectáculos con el elenco del Teatro de la Universidad; no es rentado, la universidad pone los fondos para la producción y la producción se queda con la recaudación”.
Mónaco se jubiló hace cuatro años como Director de arte dramático del Teatro Municipal, aunque continúa trabajando en la UNLP.
Destacó la organización del ENTU, el trabajo técnico de la universidad y la amabilidad del equipo: “estamos muy felices”.
Mónaco resaltó que en “Troyanas”, como en todas las obras que ha dirigido, hay mucho de su esencia, “yo hago teatro para expresarme y Shakespeare es un instrumento útil para expresarme, lo recojo porque sé que expresa una parte mía, de mis pasiones, mis necesidades”, remarcó Mónaco.
Primer paso de Fernando Mancuso como director en el ENTU
Fernando Mancuso es el director de “El día del Flaco”, adaptación de “El día que Jesucristo visitó la villa”, una obra de Gilberto Rey. La puesta en escena se realizó el jueves pasado en la sala Berta Vidal de Battini.
Mancuso es egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo, al igual que todos los actores de la obra. Esta fue la primera vez que participó como director de una obra en el ENTU, lo que hizo antes como estudiante egresado de teatro universitario. Destacó también que el elenco de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo es el más antiguo del país porque tiene 55 años de trayectoria en Mendoza.
Describiendo la obra, comentó que se propone “mostrar una metáfora de nuestra sociedad actual a partir de cuatro personajes que intentan a través de una agrupación social, equiparar la situación que viven los sectores de la sociedad más carenciados, proponiendo lo mismo que imponen los sectores de poder, ahí es donde cometen ellos el gran error; no obstante eso, se arrepienten”.
A través de un sinceramiento ofrecen a la sociedad una alternativa que es “no hacerse eco de la politiquería barata y la mentira como un factor necesario de la política para acrecentar sus instancias de poder”.
Lo que propone Mancuso en la obra, y deja abierta a la mirada del público, es la instancia en la que todos estos personajes hacen la postulación de un posible líder o de los posibles valores con que debe contar un líder.
De Fernando Mancuso hay en la obra un 100 %, “yo no dirijo nada que no tenga que ver ideológicamente con lo que creo, y lo comparto con el grupo. Si estamos de acuerdo lo llevamos a cabo, compartimos una metodología de trabajo que tenga que ver con la búsqueda de la organicidad en la escena, en términos de verdad… No decimos nada que nos sea ajeno a nosotros mismos”, comentó Fernando.
“Que los actores encuentren eco en el espectador, fuerza de teatro, de discurso, de representación y de realidad, son los ejes fuertes que movilizan nuestra tarea”, concluyó Mancuso.
Palabras del actor y director puntano Luis Rezzano
Luis Rezzano mostró en este ENTU su faceta de director de teatro con el grupo de Adultos Mayores de la UNSL en la obra “Las vecinas del barrio”, además de actuar “como el médico raptor de niños”, en la obra de Pablovsky “Potestad”, en la que compartió escenario con Norma Huergo, bajo la dirección de Guillermo Marone.
Ambas obras se presentaron en el Microcine de la Universidad Nacional de San Luis, a sala llena, los dos primeros días del encuentro.
Rezzano, autodidacta, desde la adolescencia hace teatro, y se incorpora en el 2006 como director y profesor en el taller de teatro de adultos mayores que se dicta en la UNSL. Destacó que es la primera vez que participa en el ENTU.
Además comentó que tiene pensado presentar nuevamente “Potestad” y “Las Vecinas del Barrio” muy pronto y “a pedido del público”, expresó sonriente Luis Rezzano. Agregó además que este año ya hay 45 inscriptos en el taller de teatro de adultos.
sábado, 19 de mayo de 2007
Las siete últimas obras del ENTU
Las actividades del día continuarán con la presentación de las obras: “Metro” (UNICEN), “El casamiento forzoso” (UBA), “50 minutos” (UNLAM), “El Soldado fanfarrón” (UNR) y “El Rey, las Reinas, el Médico y Ella” (UNL).
Argumento: En un encuentro casual en un subte, el juego entre un hombre y una mujer. Dos solitarios desconocidos que se mueven en un clima privado de riesgos, hablando de todo y de nada; se buscan, se estudian, se desafían, alternando tácticas y roles; un juego serio, sin reglas ni certezas, para terminar tan desconocidos como al principio.
Ficha técnica
Director: Martiniano Roa
Elenco: Yamile Amad y Sergio Saltapé
Espacio sonoro: Eugenio Deosseffe
Espacio lumínico: Silvio Torres
“El casamiento forzoso” de Moliere
20 horas - Sala Pascual Racca
Obra interpretada por el Grupo Itinerante UBA Derecho, dependiente de Secretaría Extensión de la Universidad de Buenos Aires.
Argumento: Trata de un señor de avanzada edad que desea casarse “…con mujer muy joven y hermosa…”, generándose situaciones peculiares y grotescas debido, entre otras cosas, a las veleidades del personaje femenino en cuestión, y a las dudas que se le generan al personaje principal.
Ficha técnica
Directores: Alejandro Scaravelli y Ariel Padula
Actores: Bettina Sternlieb, Candelaria Cicardo, Daniel Lebensohn, Gastón Gonzalo, Jonathan Golab, Jorgelina Mendicoa, María Fernández Carranza, Verónica Ruesta Reiser, Virginia Paola Fariña y Malvina Zacari.
“50 minutos” de Marisa Salerno
21 horas - Microcine UNSL
Obra realizada por el grupo del Taller de Teatro de Universidad Nacional de La Matanza, dependiente del Departamento de Actividades Socioculturales y Extracuriculares de Secretaría de Extensión Universitaria. Su autora, Marisa Salerno, es alumna del taller.
¿Qué sucede cuando un docente se siente vencido por el sistema? ¿Qué sucede cuando un docente cree que nada puede cambiar? ¿Qué sucede cuando un docente deja de ver y escuchar?.
“50 minutos” intenta mostrar la realidad cotidiana de un docente que trabaja en escuelas de alto riesgo, donde la comunidad no cuenta con los servicios mínimos indispensables, donde el alto grado de violencia, los abusos, el hambre y la falta de amor deja a la educación en un segundo plano.
Ficha técnica
Director: Prof. Víctor Poleri
Elenco: Eliseo Murrielo, Marcelo del Valle Garzón, Marisa Salerno, Claudio Diez, María Laura Scalici, Aridna Marcarelli y Jonathan Ariano
Asistente de dirección: Gustavo Ponce
Representante del grupo: Roberto Acuña
“El soldado fanfarrón” de Tito Maccio Plauto
22 horas - Auditorio Mauricio López
Obra adaptada e interpretada por el elenco de la Universidad Nacional de Rosario.
En esta versión, que exalta los componentes primarios de la conducta sexual en clave humorística, personajes tipificados y sencillos circulan por tramas cercanas a la comedia de enredos y juegan situaciones elementales en las que el juego de palabras y el humor físico (que luego estructurará los primeros años del cine) sostienen un discurso lúdico vinculado con las dinámicas del teatro de improvisación y su proyección hacia el universo de la dinámica
farsesca próxima al guiñol y a reminiscencias circenses.
Ficha técnica
Traducción, adaptación y dirección: Aldo Rubén Pricco
Elenco: Luciano Matricardi, Lucas Cristófaro, Soledad Spino, Julio Gre, Juan Pablo Cabral, Alejandro Gigena, Lucía Cerfoglio y Julia Monti
Vestuario y asistencia de dirección: Lucrecia Moras
“El Rey, las Reinas, el Médico y Ella” de Gustavo Guirado
23.30 horas - Sala TEA
Obra realizada por el Grupo Comedia Universitaria de la Universidad Nacional del Litoral, dependiente de la Dirección de Cultura de la UNL.
Argumento: La realidad, al contrario del sueño, se transforma en pesadilla. Estamos hechos para comprender todo y comprendemos muy poco, estamos hechos para vivir juntos y nos desgarramos los unos a los otros… No queremos morir, estamos hechos para ser inmortales, y sin embargo morimos… ¿qué crédito podemos dar a este mundo que no tiene ninguna solidez, que nos abandona?... Los que eligen vivir llaman a la puerta de un hombre que se muere como si fuera el primero.
Ficha técnica
Autor y director: Gustavo Guirado
Elenco: Marcela Cataldo, María Sol Jara, Vanina Monasterolo, Eduardo Fessia
Asistente de dirección: Susana Formichelli
Asistente de producción: Diego Rinaldi
Domingo 20 de mayo
“Creo en Dios” de Francisco Sanguino y Rafael González
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
Obra interpretada por el elenco de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, Tadil.
Argumento: Los autores muestran una sustitución de la realidad creada por un imaginario ocupado por una visión banal, pasiva y violenta del mundo, a partir de la influencia que generan los medios, en este caso, la televisión y el cine. El trastornado imaginario de estas mujeres absorbe su identidad y se expresa como si ambas fueran protagonistas de una vulgar película.
Ficha técnica
Directora: Carolina Giovanni
Elenco: Herminia: Yamile Amad y Paulina Rago
Selección musical: Javier Villarreal
Edición de sonido: Noelia Daumes
Realización de video: Noelia Daumes y Nicolás Mateos
Realización escenográfica: Julia Manssur
Diseño escenográfico e iluminación: Carolina Giovanni
Vestuario y Maquillaje: Lila Grupo
“Los Idiotas” de Carlos Liscano
21.30 horas - Auditorio Mauricio López
Una obra interpretada por el Grupo La Bandera, de San Luis, con el apoyo de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNSL.
Argumento: Dos personas que se guían el uno al otro en una espacio que podría ser el desierto, o la selva, o lugares libres. Estas acciones se suceden mostrándose como metáfora de la convivencia... el aguantarse.
La puesta en escena plantea a estos dos personajes como muñecos, tratando de retirar del conflicto problemas de sexo, regionalismos y religión. Sólo se muestra la difícil tarea de avanzar juntos.
Ficha técnica
Dirección y puesta en escena: Alberto Palasí
Elenco: Vanesa González y Verónica Peinado
Iluminación: Domingo Beltramone
Fotografía: Rocío Marino
Maquillaje: Guadalupe Funes
Producción general: Juan Pablo Finochietto, Rocío Marino y Guadalupe Funes
Mañana se presentarán las dos últimas obras en el marco del encuentro: “Creo en Dios” (UNICEN, Tandil) y “Los idiotas” (San Luis).
Sábado 19 de mayo
“Metro” de Francisco Sanguino y Rafael González
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
Obra interpretada por el elenco de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, Tandil.
Sábado 19 de mayo
“Metro” de Francisco Sanguino y Rafael González
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
Obra interpretada por el elenco de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, Tandil.
Argumento: En un encuentro casual en un subte, el juego entre un hombre y una mujer. Dos solitarios desconocidos que se mueven en un clima privado de riesgos, hablando de todo y de nada; se buscan, se estudian, se desafían, alternando tácticas y roles; un juego serio, sin reglas ni certezas, para terminar tan desconocidos como al principio.
Ficha técnica
Director: Martiniano Roa
Elenco: Yamile Amad y Sergio Saltapé
Espacio sonoro: Eugenio Deosseffe
Espacio lumínico: Silvio Torres
“El casamiento forzoso” de Moliere
20 horas - Sala Pascual Racca
Obra interpretada por el Grupo Itinerante UBA Derecho, dependiente de Secretaría Extensión de la Universidad de Buenos Aires.
Argumento: Trata de un señor de avanzada edad que desea casarse “…con mujer muy joven y hermosa…”, generándose situaciones peculiares y grotescas debido, entre otras cosas, a las veleidades del personaje femenino en cuestión, y a las dudas que se le generan al personaje principal.
Ficha técnica
Directores: Alejandro Scaravelli y Ariel Padula
Actores: Bettina Sternlieb, Candelaria Cicardo, Daniel Lebensohn, Gastón Gonzalo, Jonathan Golab, Jorgelina Mendicoa, María Fernández Carranza, Verónica Ruesta Reiser, Virginia Paola Fariña y Malvina Zacari.
“50 minutos” de Marisa Salerno
21 horas - Microcine UNSL
Obra realizada por el grupo del Taller de Teatro de Universidad Nacional de La Matanza, dependiente del Departamento de Actividades Socioculturales y Extracuriculares de Secretaría de Extensión Universitaria. Su autora, Marisa Salerno, es alumna del taller.
¿Qué sucede cuando un docente se siente vencido por el sistema? ¿Qué sucede cuando un docente cree que nada puede cambiar? ¿Qué sucede cuando un docente deja de ver y escuchar?.
“50 minutos” intenta mostrar la realidad cotidiana de un docente que trabaja en escuelas de alto riesgo, donde la comunidad no cuenta con los servicios mínimos indispensables, donde el alto grado de violencia, los abusos, el hambre y la falta de amor deja a la educación en un segundo plano.
Ficha técnica
Director: Prof. Víctor Poleri
Elenco: Eliseo Murrielo, Marcelo del Valle Garzón, Marisa Salerno, Claudio Diez, María Laura Scalici, Aridna Marcarelli y Jonathan Ariano
Asistente de dirección: Gustavo Ponce
Representante del grupo: Roberto Acuña
“El soldado fanfarrón” de Tito Maccio Plauto
22 horas - Auditorio Mauricio López
Obra adaptada e interpretada por el elenco de la Universidad Nacional de Rosario.
En esta versión, que exalta los componentes primarios de la conducta sexual en clave humorística, personajes tipificados y sencillos circulan por tramas cercanas a la comedia de enredos y juegan situaciones elementales en las que el juego de palabras y el humor físico (que luego estructurará los primeros años del cine) sostienen un discurso lúdico vinculado con las dinámicas del teatro de improvisación y su proyección hacia el universo de la dinámica
farsesca próxima al guiñol y a reminiscencias circenses.
Ficha técnica
Traducción, adaptación y dirección: Aldo Rubén Pricco
Elenco: Luciano Matricardi, Lucas Cristófaro, Soledad Spino, Julio Gre, Juan Pablo Cabral, Alejandro Gigena, Lucía Cerfoglio y Julia Monti
Vestuario y asistencia de dirección: Lucrecia Moras
“El Rey, las Reinas, el Médico y Ella” de Gustavo Guirado
23.30 horas - Sala TEA
Obra realizada por el Grupo Comedia Universitaria de la Universidad Nacional del Litoral, dependiente de la Dirección de Cultura de la UNL.
Argumento: La realidad, al contrario del sueño, se transforma en pesadilla. Estamos hechos para comprender todo y comprendemos muy poco, estamos hechos para vivir juntos y nos desgarramos los unos a los otros… No queremos morir, estamos hechos para ser inmortales, y sin embargo morimos… ¿qué crédito podemos dar a este mundo que no tiene ninguna solidez, que nos abandona?... Los que eligen vivir llaman a la puerta de un hombre que se muere como si fuera el primero.
Ficha técnica
Autor y director: Gustavo Guirado
Elenco: Marcela Cataldo, María Sol Jara, Vanina Monasterolo, Eduardo Fessia
Asistente de dirección: Susana Formichelli
Asistente de producción: Diego Rinaldi
Domingo 20 de mayo
“Creo en Dios” de Francisco Sanguino y Rafael González
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
Obra interpretada por el elenco de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, Tadil.
Argumento: Los autores muestran una sustitución de la realidad creada por un imaginario ocupado por una visión banal, pasiva y violenta del mundo, a partir de la influencia que generan los medios, en este caso, la televisión y el cine. El trastornado imaginario de estas mujeres absorbe su identidad y se expresa como si ambas fueran protagonistas de una vulgar película.
Ficha técnica
Directora: Carolina Giovanni
Elenco: Herminia: Yamile Amad y Paulina Rago
Selección musical: Javier Villarreal
Edición de sonido: Noelia Daumes
Realización de video: Noelia Daumes y Nicolás Mateos
Realización escenográfica: Julia Manssur
Diseño escenográfico e iluminación: Carolina Giovanni
Vestuario y Maquillaje: Lila Grupo
“Los Idiotas” de Carlos Liscano
21.30 horas - Auditorio Mauricio López
Una obra interpretada por el Grupo La Bandera, de San Luis, con el apoyo de la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNSL.
Argumento: Dos personas que se guían el uno al otro en una espacio que podría ser el desierto, o la selva, o lugares libres. Estas acciones se suceden mostrándose como metáfora de la convivencia... el aguantarse.
La puesta en escena plantea a estos dos personajes como muñecos, tratando de retirar del conflicto problemas de sexo, regionalismos y religión. Sólo se muestra la difícil tarea de avanzar juntos.
Ficha técnica
Dirección y puesta en escena: Alberto Palasí
Elenco: Vanesa González y Verónica Peinado
Iluminación: Domingo Beltramone
Fotografía: Rocío Marino
Maquillaje: Guadalupe Funes
Producción general: Juan Pablo Finochietto, Rocío Marino y Guadalupe Funes
Mediodía con títeres en la Plaza del centro
Este mediodía comenzó la penúltima fecha del ENTU 2007 con la presentación de dos obras de títeres en Plaza Pringles, que convocaron a un público muy numeroso, y no sólo infantil.
“Historias del Campo y la Ciudad”
Tragicomedia dividida en dos actos. Los personajes que la integran son: Don Ruperto, los Pajarracos traidores, el Tío Sam, el Vizcachón, el Diablo, “Totó” la Vendedora de café y el “Pocho”. Títeres de manopla y varilla y manopla sola.
Argumento: Don Ruperto es un gaucho caído en desgracia porque siempre pierde sus cosechas, misteriosamente le desaparecen los choclos y las zanahorias, ya sea por criollos demasiado “vivos” o por conspiradores pagados, no tiene más remedio que venderle sus campos a un interesado comprador extranjero, que lo convence de que irse a trabajar a la ciudad es mejor. Pero la ciudad también tiene sus vicios y sus problemas de cemento, cosas a las que él no esta muy acostumbrado. Entonces tiene que aprender a arreglárselas de otra manera con la ayuda de su nieto el Pocho que vive allá, y le gusta la cumbia villera…. Triste historia de lo sucedido con todos los campesinos de Latinoamérica, cuyos nietos ahora viven en villas miseria alrededor de las grandes urbes. Igual el bien siempre gana en el teatro de títeres.
“El Cocodrilo Enamorado”
Historia de amor del Litoral. Títeres de manopla y varilla, y manopla sola. Cuenta con los siguientes personajes: el Vizcachón, “Coco Lacosta” el Cocodrilo, “Ramona” la Garza y el Pájaro Loco.
Argumento: El Coco Lacosta está perdidamente enamorado de Ramona la Garza, le pide ayuda a su amigo el Vizcachón para conquistarla, ya que es muy malo con las poesías. No se atreve a hablarle y le hace un engaño. A su vez su amigo el Vizcachón le hace una mala jugada. Ambos se quedan sin el pan y sin la torta, pues alguien aprovecha el descuido que hacen por pelear. Buena lección para aquellos que creen que cualquier medio es bueno para conseguir los fines.
viernes, 18 de mayo de 2007
Continúa el encuentro durante todo el fin de semana
Hoy a partir de las 16.30 horas comienza una nueva jornada del Encuentro Nacional de Teatro Universitario 2007, con la presentación de las obras: “El Avaro” (UNaM), “La inapetencia” (UNC), “Sólo los giles mueren de amor” (UNER), “de la increíble sucesión de hechos destinados a hacerlos creíbles y evitarlos” (UNRC), “Silencios...” (IUNA) y “Troyanas” (UNAM).
El encuentro continuará hasta el domingo a las 21.30 horas con la presentación de la última obra en el Auditorio Mauricio López. Una vez finalizado, se creará la Galería Virtual con imágenes del ENTU tomadas a lo largo de los siete días. La semana próxima se dará a conocer la dirección web de la misma.
El ENTU ’07 cuenta con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro (INT) y ha sido declarado de interés municipal por la Municipalidad de la ciudad de San Luis.
Las obras del día son:
“El Avaro” de Moliere
16.30 horas - Sala TEA
Obra interpretada por el elenco de la Universidad Nacional de Misiones.
Ficha técnica
Actores: Eliana D’amore, Juan José Langusco, Gonzalo Velasco, Darío Suarez, Máximo Müller, Juna Alzugaray, Andrés Britez, Hernán Bachiller, Isolda Merici Sánchez, Lucas Saucedo.
Director: Juan Carlos Staudt y Mónica Revinski
Técnicos: Carlos López y Adolfo Sandoval
“La inapetencia” de Rafael Spregelburd
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
Obra dirigida por Roberto Videla e interpretada por el grupo Los inoperantes de siempre de la Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, dependiente del Departamento de Teatro de la Escuela de Arte.
“Sólo los giles mueren de amor” de Cesar Brie
19.30 horas - Microcine UNSL
Unipersonal interpretado por Elenco Rotativo de la Universidad Nacional de Entre Ríos, dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria y Cultura de la UNER
La obra narra la historia de una amistad: un hombre viene a visitar al amigo mas querido que acaba de morirse y mientras esta solo y espera, recuerda y testifica momentos de la infancia compartida. Las huellas del pasado y los gestos de lo que fue. El texto contiene una fuerza pronta a detonar.
Ficha técnica
Actor: Raúl Eusebi
Director: Lito Senkman
Escenográfo: Pablo Rolandelli
Operador de música: Ernesto Padilla
Operador de luces: Gustavo Morales
“de la increíble sucesión de hechos destinados a hacerlos creíbles y evitarlos”
20.30 horas - Sala Pascual Racca
Creación colectiva realizada por el Grupo Universitario de Teatro (GUT) de la Universidad Nacional de Río Cuarto, dependiente del Dpto. de Arte de la Secretaría de Extensión y Desarrollo.
Está basada en poemas de León Chancerel, Ernesto Cardenal y Jorge Luis Borges. Un pastor y un almacenero de un tranquilo paraje de la tierra se desencuentran a raíz de diferencias menores que desencadenan en una muerte accidental. El entorno antes placentero y calmo se torna hostil y agresivo. Los acontecimientos se precipitan y una espiral de violencia desencadena una absurda guerra entre los partidarios de los pastores y los partidarios de los almaceneros. La guerra del poblado se ha transformado en una guerra total en toda la tierra. Al final dos sobrevivientes tendrán la oportunidad de cambiar el destino fatal de la historia, lo harán.
Ficha técnica
Directores: Arnaldo T. Soltermann e Iván Hocsman
Actores: Carolina Luna, Luciana Suárez, Cristian G. Barrionuevo, Carmina Alturria Lanzardo, Ana Alicia Sosa, María Cecilia Córdoba, Rolando Aiassa y Mariana Lechundi
Maquillaje: María Fernanda Oro
“Silencios...” de Claudia Kricun y Dardo Dozo
22 horas - Auditorio Mauricio López
Obra interpretada por el grupo del Departamento Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
”Teatro de la No Palabra”
Este espectáculo está basado en la investigación teatral que llevan adelante ambos docentes y directores teatrales. Dicha tarea nos habla sobre lo que sucede cuando la palabra se ausenta en la vida.
El silencio nos sumerge en lo más profundo y trágico de la condición humana.La palabra marca un camino… El silencio nos acerca a lo siniestro... ¿Cuántas palabras son dichas para evadir el silencio?
“Ambos creemos profundamente en la necesidad de la palabra en el hombre, de esa palabra conductora en la vida. Y sabemos que este teatro que desarrollamos es provocador. Una hora de silencio de palabras, plena de acción, de sonido, música, luces y sombras (prevaleciendo oscuridades) provoca sentimientos, sensaciones conmovedoras en los espectadores.” (Claudia Kricun y Dardo Dozo)
Ficha técnica
Actrices: Pilar Ruiz, Candelaria Iocco, Ayelén Rubio, Nélida del Carmen Chamorro, Mirna Serra, Maité Salz
Actores invitados: Mario Campodónico y Rodolfo Abálsamo
Música original interpretación y realización de banda sonora: Germán Fredes
Intérprete (piano): Virginia Barquita
Asistente de escenografía: Verónica Vojcicki
Iluminación: Ester Angelini
Asistentes de dirección: Alicia Albornoz y Stella Castañeda
Dramaturgia y Dirección General: Claudia Kricun y Dardo Dozo
“Troyanas” de Eurípides
23.30 horas - Sala TEA
Adaptación de la tragedia griega, realizada por el grupo de la Universidad Nacional de Misiones.
Ficha técnica
Directora: Mónica Leal
Actores: Eliana Patricia D’Amore, Hernán Carlos Bachiller, Mariela Raquel Mendoza, Isolda Merici Sánchez, Rosalía Yeni Baumgratz, Lisandro Rubén Lombarda, Gabriela Patricia Núñez y Darío Suarez
Técnicos: Carlos López y Adolfo Sandoval
El encuentro continuará hasta el domingo a las 21.30 horas con la presentación de la última obra en el Auditorio Mauricio López. Una vez finalizado, se creará la Galería Virtual con imágenes del ENTU tomadas a lo largo de los siete días. La semana próxima se dará a conocer la dirección web de la misma.
El ENTU ’07 cuenta con el auspicio del Instituto Nacional del Teatro (INT) y ha sido declarado de interés municipal por la Municipalidad de la ciudad de San Luis.
Las obras del día son:
“El Avaro” de Moliere
16.30 horas - Sala TEA
Obra interpretada por el elenco de la Universidad Nacional de Misiones.
Ficha técnica
Actores: Eliana D’amore, Juan José Langusco, Gonzalo Velasco, Darío Suarez, Máximo Müller, Juna Alzugaray, Andrés Britez, Hernán Bachiller, Isolda Merici Sánchez, Lucas Saucedo.
Director: Juan Carlos Staudt y Mónica Revinski
Técnicos: Carlos López y Adolfo Sandoval
“La inapetencia” de Rafael Spregelburd
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
Obra dirigida por Roberto Videla e interpretada por el grupo Los inoperantes de siempre de la Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, dependiente del Departamento de Teatro de la Escuela de Arte.
“Sólo los giles mueren de amor” de Cesar Brie
19.30 horas - Microcine UNSL
Unipersonal interpretado por Elenco Rotativo de la Universidad Nacional de Entre Ríos, dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria y Cultura de la UNER
La obra narra la historia de una amistad: un hombre viene a visitar al amigo mas querido que acaba de morirse y mientras esta solo y espera, recuerda y testifica momentos de la infancia compartida. Las huellas del pasado y los gestos de lo que fue. El texto contiene una fuerza pronta a detonar.
Ficha técnica
Actor: Raúl Eusebi
Director: Lito Senkman
Escenográfo: Pablo Rolandelli
Operador de música: Ernesto Padilla
Operador de luces: Gustavo Morales
“de la increíble sucesión de hechos destinados a hacerlos creíbles y evitarlos”
20.30 horas - Sala Pascual Racca
Creación colectiva realizada por el Grupo Universitario de Teatro (GUT) de la Universidad Nacional de Río Cuarto, dependiente del Dpto. de Arte de la Secretaría de Extensión y Desarrollo.
Está basada en poemas de León Chancerel, Ernesto Cardenal y Jorge Luis Borges. Un pastor y un almacenero de un tranquilo paraje de la tierra se desencuentran a raíz de diferencias menores que desencadenan en una muerte accidental. El entorno antes placentero y calmo se torna hostil y agresivo. Los acontecimientos se precipitan y una espiral de violencia desencadena una absurda guerra entre los partidarios de los pastores y los partidarios de los almaceneros. La guerra del poblado se ha transformado en una guerra total en toda la tierra. Al final dos sobrevivientes tendrán la oportunidad de cambiar el destino fatal de la historia, lo harán.
Ficha técnica
Directores: Arnaldo T. Soltermann e Iván Hocsman
Actores: Carolina Luna, Luciana Suárez, Cristian G. Barrionuevo, Carmina Alturria Lanzardo, Ana Alicia Sosa, María Cecilia Córdoba, Rolando Aiassa y Mariana Lechundi
Maquillaje: María Fernanda Oro
“Silencios...” de Claudia Kricun y Dardo Dozo
22 horas - Auditorio Mauricio López
Obra interpretada por el grupo del Departamento Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
”Teatro de la No Palabra”
Este espectáculo está basado en la investigación teatral que llevan adelante ambos docentes y directores teatrales. Dicha tarea nos habla sobre lo que sucede cuando la palabra se ausenta en la vida.
El silencio nos sumerge en lo más profundo y trágico de la condición humana.La palabra marca un camino… El silencio nos acerca a lo siniestro... ¿Cuántas palabras son dichas para evadir el silencio?
“Ambos creemos profundamente en la necesidad de la palabra en el hombre, de esa palabra conductora en la vida. Y sabemos que este teatro que desarrollamos es provocador. Una hora de silencio de palabras, plena de acción, de sonido, música, luces y sombras (prevaleciendo oscuridades) provoca sentimientos, sensaciones conmovedoras en los espectadores.” (Claudia Kricun y Dardo Dozo)
Ficha técnica
Actrices: Pilar Ruiz, Candelaria Iocco, Ayelén Rubio, Nélida del Carmen Chamorro, Mirna Serra, Maité Salz
Actores invitados: Mario Campodónico y Rodolfo Abálsamo
Música original interpretación y realización de banda sonora: Germán Fredes
Intérprete (piano): Virginia Barquita
Asistente de escenografía: Verónica Vojcicki
Iluminación: Ester Angelini
Asistentes de dirección: Alicia Albornoz y Stella Castañeda
Dramaturgia y Dirección General: Claudia Kricun y Dardo Dozo
“Troyanas” de Eurípides
23.30 horas - Sala TEA
Adaptación de la tragedia griega, realizada por el grupo de la Universidad Nacional de Misiones.
Ficha técnica
Directora: Mónica Leal
Actores: Eliana Patricia D’Amore, Hernán Carlos Bachiller, Mariela Raquel Mendoza, Isolda Merici Sánchez, Rosalía Yeni Baumgratz, Lisandro Rubén Lombarda, Gabriela Patricia Núñez y Darío Suarez
Técnicos: Carlos López y Adolfo Sandoval
jueves, 17 de mayo de 2007
Novedades en la cuarta fecha del encuentro
Hoy se realizará la cuarta jornada del Encuentro Nacional de Teatro Universitario, con la presentación de las obras “El día del flaco” (UNCu), “Anima Bendita” (UNCu SUR), “Crescendo” (UNC) y “Herida” (UNSL).
“El día del flaco” de Gilberto Rey
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
La obra es interpretada por el Elenco de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo, dependiente de Secretaría de Extensión Universitaria de la UNCu.
“El día del flaco” de Gilberto Rey
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
La obra es interpretada por el Elenco de Teatro de la Universidad Nacional de Cuyo, dependiente de Secretaría de Extensión Universitaria de la UNCu.
Argumento: En una villa, lugar que reconocemos con facilidad en nuestro entorno social, cuatro personajes planean realizar una revolución social, a partir de un movimiento político que ellos crearán y que no estará exento de los vicios y las prácticas habituales.
Ficha técnica
Director: Fernando Mancuso
Actores: Jorge Leal, Jorge Tixeira, Raúl Farruche
Actriz: Sunchy Codoni
Técnico: Carlos González
“Anima Bendita”, creación colectiva
20.30 horas - Sala TEA
Obra interpretada por el Grupo Entrepiernas de la Universidad Nacional de Cuyo, dependiente de la Secretaría de Bienestar Universitario, Delegación SUR (San Rafael).
Argumento: Hemos partido de la posibilidad de recuperar a través la creación colectiva, el universo simbólico, aquellas prácticas y representaciones en torno a la “religiosidad popular”. De algún modo intentamos recobrar la memoria colectiva en relación a las canonizaciones no oficiales, aquellas que tienen por objeto de culto personas que han sido santificadas por el pueblo, sin que en estos procesos haya intervenido la iglesia católica como institución. Es más, la iglesia reprueba estas muestras de fervor religioso que suele definir como “supersticiones”. Este trabajo describe las circunstancias de cómo y por qué una persona que llevó una vida común -incluso a veces hasta “reprobable” desde la moralidad oficial”- se convierte luego de su muerte en un objeto de culto religioso debido a que se cree que su alma se encuentra en la gloria y que puede adquirir un poder sobrenatural capaz de hacer milagros.
En la obra representamos un encuentro de “ánimas”, cada una con su pasado terrenal, con sus historias de vida, en un interjuego de recuerdos, habilidades curativas, capacidades de intercesión ante las deidades oficiales, complicidades, antagonismos, etc., con el trasfondo de las caracterizaciones y el contexto histórico, social, económico y cultural en el cual emergieron y posibilitaron su “canonización” no oficial.
Ficha técnica
Directora: Verónica Fantauzzi
Integrantes: Flavia Romina Acevedo, Sebastián Ismael Carrión, Leonardo Bruno Carrión, Alejandra Beatriz Silva, Eliana García, Diego Rodríguez, Susana Vargas, Gustavo Navarro y Paula Andrea Pérez
“Crescendo” de Tomás Gianola
22 horas - Auditorio Mauricio López
Interpretada por el elenco de la Universidad Nacional de Córdoba, dependiente del Departamento de Teatro de la Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades.
Ficha técnica
Actores: Alejandro Ramos y Tomás Gianola
Dirección: Florencia Coll
Diseño de luces: Gonzalo Marull
“Herida” de Bernardo Cappa
23 horas - Panacea Pub
"Teatro después del teatro". Una obra interpretada por el Grupo La Bandera, presentada en el marco del Proyecto de Investigación "El Espacio Textual" de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de San Luis.
Un relación de tres, donde los personajes son dos, una actriz (Malva) y un dramaturgo (Luciano), y un tercero que es virtual (Director de la obra en que los personajes actúan), quienes entran en conflicto al finalizar la obra... Si bien la actuación es de carácter naturalista, se propone una ruptura en la puesta en escena, donde entran en juego el espacio y el tiempo. El público cumple el rol de voyeur... es un espía del conflicto.
Ficha técnica
Actores: Guadalupe Funes y Enzo Motura
Dirección: Alberto Palasí
Producción y operación de sonido: Juan Pablo Finochieto
Operación de luces: Domingo Beltramone
Mañana se presentarán seis obras en el marco del encuentro: “El Avaro” (UNaM), “La inapetencia” (UNC), “Sólo los giles mueren de amor” (UNER), “de la increíble sucesión de hechos destinados a hacerlos creíbles y evitarlos” (UNRC), “Silencios…” (IUNA) y “Troyanas” (UNaM).
miércoles, 16 de mayo de 2007
Elencos de todo el país en San Luis
Continúa llevándose a cabo el Encuentro Nacional de Teatro Universitario 2007 en diversas Salas de la ciudad de San Luis. Hoy se presentarán las obras “La Irredenta” (UNNE), “Señora, esposa, niña y joven desde lejos” (IFDC-VM) y “Troyanas” (UNMdP).
Argumento: Tres prostitutas en un departamento de bajos recursos muestran cómo conviven. Con sus almas al desnudo, sufriendo la dureza de la soledad constantemente.
Irredenta, es una prostituta deteriorada. Es ingenua, resentida, está cansada de ejercer esta “profesión”, quiere cambiar de vida, es sensible y soñadora. Azucena, es una mujer bien plantada, sabe donde está parada, es decidida y sabe lo que quiere. Tiene porte y presencia, soñadora, pero realista. Quiere cambiar su estilo de vida, está cansada de ser prostituta. Quiere tener hijos, casarse, lucha con fuerzas para lograrlo. Lola, Es la madraza, la madame, fue prostituta y maneja a Irredenta y Azucena, es sobreprotectora. Tiene experiencias de vida y las hace valer sobre los otros personajes. Muestra alegría para ocultar su tristeza. Inconscientemente quiere cambiar de vida. Y Dolores, manipulada al extremo por Lola, cree poder comunicarse a través de sesiones espirituales con su antiguo novio ya muerto.
Ficha técnica
Director: Prof. “Coco” Barreda
Florencia Carreras (Irredenta)
Guadalupe Nera (Lola)
Ezio Quijano (Dolores)
Selva Barreto (Azucena)
Técnicos: Pauluk Marcelo Gustavo y Vanesa Fernández
“Señora, esposa, niña y joven desde lejos” de Marcelo Bertuccio
21.15 horas - Microcine UNSL
Obra interpretada por el elenco de teatro del Instituto de Formación Docente Continua, de Villa Mercedes, San Luis.
La obra plantea las relaciones que se establecen entre la señora, la niña y la madre a partir de la ausencia del joven, y la forma en que estas relaciones se van generando, degenerando y transformando. Por otro lado, el joven, desde su ausencia, va desvaneciéndose/desintegrándose a medida que los recuerdos y relaciones de quienes lo quieren y lo esperan, se van desvaneciendo/desintegrando.
Ficha técnica
Director y Actor: Gabriel Arias
Actrices: Paola Giovanoni, Cintia Gaibazi, Marilina Amaya,
Técnico: Vicente Pagés
“Troyanas” de Eurípides
22 horas - Auditorio Mauricio López
Adaptación libre de Antonio Mónaco, interpretada por el grupo de Teatro de la Universidad Nacional de Mar del Plata, dependiente de Secretaría de Extensión de la UNMdP.
“Las Troyanas” tiene dos mil cuatrocientos años, fue escrita por Eurípides, uno de los trágicos de la Grecia clásica, y como en tantos casos, su vigencia resulta sorprendente. En esta oportunidad, se toma el texto desde la mirada contemporánea, con una versión fiel al espíritu original, pero que a la vez puede ser transitada por espectadores aunque carezcan de un conocimiento previo del ciclo troyano de mitos que ha dado lugar a la obra.
Durante su trascurso, los griegos ya han saqueado Troya, ya ha entrado el mítico caballo, y lo único que queda es la destrucción de aquella ciudad que había sido afamada por su riqueza y su carácter pacífico.
Ha sobrevivido la reina -Hécuba-, que ha visto morir a sus hijos: uno de ellos, Héctor, el más valiente; el otro Paris, el más hermoso de la Tierra. Ella es la líder de las mujeres, que también han sobrevivido simplemente porque para los griegos son parte del botín de guerra, son bienes de cambio, y parte de la humillación que tienen preparada para el pueblo troyano es que ellas vayan a servir a las casas griegas, como esclavas de cama y mesa.
Ficha técnica
Actrices: Karina García, Silvia de Urquia, Milagros Álvarez Larrondo, María Silvia González, Agustina Anzoátegui y Laura Jiménez
Actor: Alejandro Arcuri
Actor y Asistente de Dirección: Alejandro Vega
Director y Actor: Antonio Mónaco
“La Irredenta” de Beatriz Mosquera
20 horas - Sala Pascual Racca
Obra interpretada por el elenco de la Universidad Nacional del Nordeste, dependiente de la Secretaria General de Extensión Universitaria de la UNNE.
20 horas - Sala Pascual Racca
Obra interpretada por el elenco de la Universidad Nacional del Nordeste, dependiente de la Secretaria General de Extensión Universitaria de la UNNE.
Argumento: Tres prostitutas en un departamento de bajos recursos muestran cómo conviven. Con sus almas al desnudo, sufriendo la dureza de la soledad constantemente.
Irredenta, es una prostituta deteriorada. Es ingenua, resentida, está cansada de ejercer esta “profesión”, quiere cambiar de vida, es sensible y soñadora. Azucena, es una mujer bien plantada, sabe donde está parada, es decidida y sabe lo que quiere. Tiene porte y presencia, soñadora, pero realista. Quiere cambiar su estilo de vida, está cansada de ser prostituta. Quiere tener hijos, casarse, lucha con fuerzas para lograrlo. Lola, Es la madraza, la madame, fue prostituta y maneja a Irredenta y Azucena, es sobreprotectora. Tiene experiencias de vida y las hace valer sobre los otros personajes. Muestra alegría para ocultar su tristeza. Inconscientemente quiere cambiar de vida. Y Dolores, manipulada al extremo por Lola, cree poder comunicarse a través de sesiones espirituales con su antiguo novio ya muerto.
Ficha técnica
Director: Prof. “Coco” Barreda
Florencia Carreras (Irredenta)
Guadalupe Nera (Lola)
Ezio Quijano (Dolores)
Selva Barreto (Azucena)
Técnicos: Pauluk Marcelo Gustavo y Vanesa Fernández
“Señora, esposa, niña y joven desde lejos” de Marcelo Bertuccio
21.15 horas - Microcine UNSL
Obra interpretada por el elenco de teatro del Instituto de Formación Docente Continua, de Villa Mercedes, San Luis.
La obra plantea las relaciones que se establecen entre la señora, la niña y la madre a partir de la ausencia del joven, y la forma en que estas relaciones se van generando, degenerando y transformando. Por otro lado, el joven, desde su ausencia, va desvaneciéndose/desintegrándose a medida que los recuerdos y relaciones de quienes lo quieren y lo esperan, se van desvaneciendo/desintegrando.
Ficha técnica
Director y Actor: Gabriel Arias
Actrices: Paola Giovanoni, Cintia Gaibazi, Marilina Amaya,
Técnico: Vicente Pagés
“Troyanas” de Eurípides
22 horas - Auditorio Mauricio López
Adaptación libre de Antonio Mónaco, interpretada por el grupo de Teatro de la Universidad Nacional de Mar del Plata, dependiente de Secretaría de Extensión de la UNMdP.
“Las Troyanas” tiene dos mil cuatrocientos años, fue escrita por Eurípides, uno de los trágicos de la Grecia clásica, y como en tantos casos, su vigencia resulta sorprendente. En esta oportunidad, se toma el texto desde la mirada contemporánea, con una versión fiel al espíritu original, pero que a la vez puede ser transitada por espectadores aunque carezcan de un conocimiento previo del ciclo troyano de mitos que ha dado lugar a la obra.
Durante su trascurso, los griegos ya han saqueado Troya, ya ha entrado el mítico caballo, y lo único que queda es la destrucción de aquella ciudad que había sido afamada por su riqueza y su carácter pacífico.
Ha sobrevivido la reina -Hécuba-, que ha visto morir a sus hijos: uno de ellos, Héctor, el más valiente; el otro Paris, el más hermoso de la Tierra. Ella es la líder de las mujeres, que también han sobrevivido simplemente porque para los griegos son parte del botín de guerra, son bienes de cambio, y parte de la humillación que tienen preparada para el pueblo troyano es que ellas vayan a servir a las casas griegas, como esclavas de cama y mesa.
Ficha técnica
Actrices: Karina García, Silvia de Urquia, Milagros Álvarez Larrondo, María Silvia González, Agustina Anzoátegui y Laura Jiménez
Actor: Alejandro Arcuri
Actor y Asistente de Dirección: Alejandro Vega
Director y Actor: Antonio Mónaco
martes, 15 de mayo de 2007
Segundo día del encuentro
Las obras que se presentarán hoy, a partir de las 18 horas, son: “Esa loca pasión” (UBA), “Si mañana crepo” (UNSJ), “Las vecinas del barrio” (UNSL) y “El gigante de amapolas” (UNQ).
“Esa loca pasión” de Ana Magnabosco
18 horas - Sala Berta Vidal Battini
Obra interpretada por el Taller de Adultos Mayores del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Esa loca pasión es un espectáculo de café concert hecho por un elenco de adultos mayores que siguen creyendo en el AMOR, porque “El amor es un misterio. Un misterio muy hermoso, que por suerte los seres humanos no nos cansamos de explorar. Porque en definitiva, el amor nos involucra a todos. Combustible irremplazable de un motor que, digan lo que digan, mueve y seguirá moviendo al mundo.”
Ficha técnica
Actores: Ileana Bacher, Aurora Barraza, Betina Cohen, Agustina Denis, Mauricio
Doñio, Tito Fiorillo, Cecilia Gerccher, Norma Sosa, María Elvira Rojas y Mariexi Fiuno
Dirección: Claudia Quiroga
“Si mañana crepo” de Mercedes Farriols
19 horas - Sala TEA
Obra interpretada por el Grupo FAUD, Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan. También interpretan varios Monólogos, la foto corresponde a uno de estos:
Una comedia donde la tristeza, la realidad, el machismo, las palabras no dichas y por supuesto el amor juegan y se entrecruzan. La obra puede leerse como un espejo de la vida cotidiana de muchas parejas argentinas, donde la rutina, la indiferencia y la falta de respeto por el otro no dan lugar al amor que se mantiene inerte frente a la monotonía.
Ficha técnica
Actores: Romina Calmels, María Ester Perez, Luis Narvaez, Jorge Ramírez, Carlos
Oviedo, Manuel García, Leonardo Rementeria, Jesus Martínez, Sebastián Tapia,
Mariela Lozano, Cristina Montañez.
Director: Amalia Acerbi de Gatti
Escenografía, iluminación y sonido: Sebastián Tapia, Diego Gaitan, Manuel García,
Enzo Roggerone y Leonardo María
“Las vecinas del barrio”, creación colectiva
21 horas - Microcine UNSL
Obra realizada por el Taller de Adultos Mayores de la Universidad Nacional de San Luis.
“Esa loca pasión” de Ana Magnabosco
18 horas - Sala Berta Vidal Battini
Obra interpretada por el Taller de Adultos Mayores del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Esa loca pasión es un espectáculo de café concert hecho por un elenco de adultos mayores que siguen creyendo en el AMOR, porque “El amor es un misterio. Un misterio muy hermoso, que por suerte los seres humanos no nos cansamos de explorar. Porque en definitiva, el amor nos involucra a todos. Combustible irremplazable de un motor que, digan lo que digan, mueve y seguirá moviendo al mundo.”
Ficha técnica
Actores: Ileana Bacher, Aurora Barraza, Betina Cohen, Agustina Denis, Mauricio
Doñio, Tito Fiorillo, Cecilia Gerccher, Norma Sosa, María Elvira Rojas y Mariexi Fiuno
Dirección: Claudia Quiroga
“Si mañana crepo” de Mercedes Farriols
19 horas - Sala TEA
Obra interpretada por el Grupo FAUD, Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan. También interpretan varios Monólogos, la foto corresponde a uno de estos:
Una comedia donde la tristeza, la realidad, el machismo, las palabras no dichas y por supuesto el amor juegan y se entrecruzan. La obra puede leerse como un espejo de la vida cotidiana de muchas parejas argentinas, donde la rutina, la indiferencia y la falta de respeto por el otro no dan lugar al amor que se mantiene inerte frente a la monotonía.
Ficha técnica
Actores: Romina Calmels, María Ester Perez, Luis Narvaez, Jorge Ramírez, Carlos
Oviedo, Manuel García, Leonardo Rementeria, Jesus Martínez, Sebastián Tapia,
Mariela Lozano, Cristina Montañez.
Director: Amalia Acerbi de Gatti
Escenografía, iluminación y sonido: Sebastián Tapia, Diego Gaitan, Manuel García,
Enzo Roggerone y Leonardo María
“Las vecinas del barrio”, creación colectiva
21 horas - Microcine UNSL
Obra realizada por el Taller de Adultos Mayores de la Universidad Nacional de San Luis.
“El gigante amapolas” de Juan Bautista Alberdi
22 horas - Auditorio Mauricio López
Escrita en 1842 por Juan Bautista Alberdi (1810-1884), uno de los más notables intelectuales y escritores pertenecientes a la elite unitaria que tuvieron que marcharse al exilio durante el régimen de Juan Manuel de Rosas, entre los años 1829 y 1852. El Gigante Amapolas se destaca, especialmente, dentro del panorama teatral argentino del siglo XIX. Esta pequeña pieza no sólo se adelanta a su época por su innovadora estructura escénica y sus recursos dramáticos, sino también, por el empleo de un lenguaje coloquial, hasta entonces excluida del discurso literario.
La convivencia de lo cómico y lo trágico y los diálogos absurdos que se presentan en la obra anticipan el nacimiento del “grotesco” como género teatral. Alberdi nos muestra en esta obra que la elite, claramente dividida por su propio afán de poder y hegemonía, no puede derribar, si quiera, a un gigante de utilería y deposita en la figura del pueblo un papel protagónico.
Ficha técnica
Actores: Fernando Casanova, Lucila Salvo, Leandro López, Emiliano Provenzano, Magdalena Rua, Blanca Martinelli, Natalia Cerviño, Elisa Orduna, M. Belén Aguilar Uriarte, M. Laura Caselli, Carla Leira, M. Paz González, Anabel Vartanian, Erica Juares
Dirección: Lorena Szekely
La convivencia de lo cómico y lo trágico y los diálogos absurdos que se presentan en la obra anticipan el nacimiento del “grotesco” como género teatral. Alberdi nos muestra en esta obra que la elite, claramente dividida por su propio afán de poder y hegemonía, no puede derribar, si quiera, a un gigante de utilería y deposita en la figura del pueblo un papel protagónico.
Ficha técnica
Actores: Fernando Casanova, Lucila Salvo, Leandro López, Emiliano Provenzano, Magdalena Rua, Blanca Martinelli, Natalia Cerviño, Elisa Orduna, M. Belén Aguilar Uriarte, M. Laura Caselli, Carla Leira, M. Paz González, Anabel Vartanian, Erica Juares
Dirección: Lorena Szekely
Comenzó con éxito el ENTU '07
Ayer por la tarde comenzó a desarrollarse con éxito el Encuentro Nacional de Teatro Universitario. Se realizó un emotivo Acto Inaugural y se presentaron las tres primeras obras programadas, con una destacada concurrencia del público.
En el acto inaugural, tras cantar la versión de Charly García del Himno Nacional Argentino, la Secretaria de Extensión y Responsable del ENTU, Mg. Susana Rezzano, brindó un discurso de bienvenida, del cual destacamos los siguientes párrafos:
“Hoy lunes 14 de mayo, a al UNSL, le cabe el tremendo orgullo de volver a ser sede de un nuevo ENTU. En mi carácter de Secretaria de Extensión, deseo dar a todos la bienvenida a este acto inaugural del ENTU 2007, homenaje a Jorge Díaz.
La UNSL a través de la SEU, ha asumido encarar el desafío de esta Fiesta del Teatro que hoy comienza y propiciar espacios de conocimiento y expresión artística. Pensamos en el conocimiento y el arte como dos formas fundamentales que tiene el hombre de encararse a sí mismo y al universo.
Tomando palabras de Joan Manuel Serrat -cantautor catalán- en ocasión de recibir su Doctorado Honoris Causa en la Universidad Nacional del Comahue, decimos: El conocimiento nos ayuda a saber cómo somos, nos ayuda a vivir mejor. El conocimiento también nos ayuda a saber cómo son los demás. A entenderlos, respetarlos y a quererlos. El conocimiento nos ayuda a abrir nuevos conocimientos personal y colectivamente. Nos ayuda a superar obstáculos. Profundiza la vida democrática, aportándole justicia e igualdad. El conocimiento estimula nuestra curiosidad, nuestra sensibilidad. El conocimiento es bueno para alcanzar una vida culturalmente más plena, el conocimiento es bueno para vivir en paz, para aprender a ser libres y para crecer, para crecer sin miedos. Es claro que los mismos beneficios nos aporta el arte en particular el teatro.
Como dijo Arthur Miller (dramaturgo estadounidense), el teatro no puede desaparecer por que es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.
Este encuentro se ha pensado como homenaje al querido Jorge Díaz, quien fuera parte de esta casa. Quien dejó su impronta académica al crear la Asignatura Técnicas de Expresión para la Licenciatura en Fonoaudiología, que abrió un espacio ilimitado y enriquecedor a los estudiantes que pudieron disfrutarlo. Integró el Teatro Universitario realizando numerosos trabajos como actor, asistente de dirección y director. Desde 1988 residía en Córdoba, donde fue responsable de las materias Dinámica de Grupos Aplicada I y II, de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Arte de la UNC, institución en la que fue Jefe de Departamento de Teatro desde 1994 hasta el 2000. Por todo ello y por la calidad de persona, amigo de charlas de café e infinitamente generoso en actitudes y procederes, sea este encuentro entonces un homenaje al recuerdo imborrable del querido e inolvidable Jorge Díaz.
Quiero aprovechar para recordar y homenajear a otra actriz protagonista de la actividad teatral sanluiseña y universitaria. Gladys Gil Braüer. Su espíritu, su humor y su talento nos acompañan siempre.” (Susana Rezzano)
Entrevista a “Coco” Barreda
Ramón “Coco” Barreda es el Director del Teatro de la Universidad Nacional del Nordeste, se mostró muy entusiasta luego del acto inaugural del ENTU 2007, que se realizó ayer en el Auditorio Mauricio López.
Allí hizo entrega de un presente a la Universidad Nacional de San Luis, en manos del Sr. Rector, Lic. Germán Arias, y brindó un breve discurso de bienvenida a todo el público presente.
En una entrevista para el equipo de cobertura periodística del ENTU, comentó que las expectativas de este encuentro comenzaron el año pasado, en el Guido Miranda, complejo Cultural que fue sede del ENTU 2006 en Chaco. A partir de allí empezaron a dirigir todas las energías al ENTU 2007, “más que nada en hacer conocer cuál es nuestro trabajo, nuestra misión, y eso hemos logrado”, recalcó Barreda.
“Este año hay cerca de 35 obras en la programación”, enfatizó, mayor cantidad de obras que las que se realizaron el año pasado en Chaco y Corrientes. “El clima creado desde las autoridades de la Universidad Nacional de San Luis, se siente”, comentó sonriendo Coco Barreda.
También anunció la primera actividad que se va a realizar durante la tarde de hoy –martes-, una charla en el Comedor Universitario, en al aula 23, a las 14 horas. La charla es abierta a toda la comunidad y la temática va a girar en torno al alcance social del teatro, la universidad y el teatro, el teatro y el medio.
En la charla van a participar las facultades de Ciencias Exactas de Corrientes, Medicina, Comunicación Social, Ciencias Económicas, Ingeniería y Arquitectura de Resistencia y la Universidad de Agroindustria. Cada facultad tiene su grupo, coordinadas por la Dirección de Teatro de la Universidad del Nordeste. Cada una tendrá 10 minutos para exponer y contar cómo trabajan, partiendo desde escuelas y métodos universales de teatro hasta la parte social, la atención en los barrios, en las ONGs, en las salas de psiquiatría, etc.
Desde el teatro se apunta fundamentalmente a la formación integral del ser humano, más que del actor, el objetivo es formar un ser humano, que se sepa desenvolver, que crezca en la personalidad, que se sepa comunicar, “saber usar el teatro para mi creciendo, para mi expresión, para mi forma de comunicarme en la vida; a partir de allí empezamos a multiplicar”, concluyó Coco Barreda.
En el acto inaugural, tras cantar la versión de Charly García del Himno Nacional Argentino, la Secretaria de Extensión y Responsable del ENTU, Mg. Susana Rezzano, brindó un discurso de bienvenida, del cual destacamos los siguientes párrafos:
“Hoy lunes 14 de mayo, a al UNSL, le cabe el tremendo orgullo de volver a ser sede de un nuevo ENTU. En mi carácter de Secretaria de Extensión, deseo dar a todos la bienvenida a este acto inaugural del ENTU 2007, homenaje a Jorge Díaz.
La UNSL a través de la SEU, ha asumido encarar el desafío de esta Fiesta del Teatro que hoy comienza y propiciar espacios de conocimiento y expresión artística. Pensamos en el conocimiento y el arte como dos formas fundamentales que tiene el hombre de encararse a sí mismo y al universo.
Tomando palabras de Joan Manuel Serrat -cantautor catalán- en ocasión de recibir su Doctorado Honoris Causa en la Universidad Nacional del Comahue, decimos: El conocimiento nos ayuda a saber cómo somos, nos ayuda a vivir mejor. El conocimiento también nos ayuda a saber cómo son los demás. A entenderlos, respetarlos y a quererlos. El conocimiento nos ayuda a abrir nuevos conocimientos personal y colectivamente. Nos ayuda a superar obstáculos. Profundiza la vida democrática, aportándole justicia e igualdad. El conocimiento estimula nuestra curiosidad, nuestra sensibilidad. El conocimiento es bueno para alcanzar una vida culturalmente más plena, el conocimiento es bueno para vivir en paz, para aprender a ser libres y para crecer, para crecer sin miedos. Es claro que los mismos beneficios nos aporta el arte en particular el teatro.
Como dijo Arthur Miller (dramaturgo estadounidense), el teatro no puede desaparecer por que es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.
Este encuentro se ha pensado como homenaje al querido Jorge Díaz, quien fuera parte de esta casa. Quien dejó su impronta académica al crear la Asignatura Técnicas de Expresión para la Licenciatura en Fonoaudiología, que abrió un espacio ilimitado y enriquecedor a los estudiantes que pudieron disfrutarlo. Integró el Teatro Universitario realizando numerosos trabajos como actor, asistente de dirección y director. Desde 1988 residía en Córdoba, donde fue responsable de las materias Dinámica de Grupos Aplicada I y II, de la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Arte de la UNC, institución en la que fue Jefe de Departamento de Teatro desde 1994 hasta el 2000. Por todo ello y por la calidad de persona, amigo de charlas de café e infinitamente generoso en actitudes y procederes, sea este encuentro entonces un homenaje al recuerdo imborrable del querido e inolvidable Jorge Díaz.
Quiero aprovechar para recordar y homenajear a otra actriz protagonista de la actividad teatral sanluiseña y universitaria. Gladys Gil Braüer. Su espíritu, su humor y su talento nos acompañan siempre.” (Susana Rezzano)
Entrevista a “Coco” Barreda
Ramón “Coco” Barreda es el Director del Teatro de la Universidad Nacional del Nordeste, se mostró muy entusiasta luego del acto inaugural del ENTU 2007, que se realizó ayer en el Auditorio Mauricio López.
Allí hizo entrega de un presente a la Universidad Nacional de San Luis, en manos del Sr. Rector, Lic. Germán Arias, y brindó un breve discurso de bienvenida a todo el público presente.
En una entrevista para el equipo de cobertura periodística del ENTU, comentó que las expectativas de este encuentro comenzaron el año pasado, en el Guido Miranda, complejo Cultural que fue sede del ENTU 2006 en Chaco. A partir de allí empezaron a dirigir todas las energías al ENTU 2007, “más que nada en hacer conocer cuál es nuestro trabajo, nuestra misión, y eso hemos logrado”, recalcó Barreda.
“Este año hay cerca de 35 obras en la programación”, enfatizó, mayor cantidad de obras que las que se realizaron el año pasado en Chaco y Corrientes. “El clima creado desde las autoridades de la Universidad Nacional de San Luis, se siente”, comentó sonriendo Coco Barreda.
También anunció la primera actividad que se va a realizar durante la tarde de hoy –martes-, una charla en el Comedor Universitario, en al aula 23, a las 14 horas. La charla es abierta a toda la comunidad y la temática va a girar en torno al alcance social del teatro, la universidad y el teatro, el teatro y el medio.
En la charla van a participar las facultades de Ciencias Exactas de Corrientes, Medicina, Comunicación Social, Ciencias Económicas, Ingeniería y Arquitectura de Resistencia y la Universidad de Agroindustria. Cada facultad tiene su grupo, coordinadas por la Dirección de Teatro de la Universidad del Nordeste. Cada una tendrá 10 minutos para exponer y contar cómo trabajan, partiendo desde escuelas y métodos universales de teatro hasta la parte social, la atención en los barrios, en las ONGs, en las salas de psiquiatría, etc.
Desde el teatro se apunta fundamentalmente a la formación integral del ser humano, más que del actor, el objetivo es formar un ser humano, que se sepa desenvolver, que crezca en la personalidad, que se sepa comunicar, “saber usar el teatro para mi creciendo, para mi expresión, para mi forma de comunicarme en la vida; a partir de allí empezamos a multiplicar”, concluyó Coco Barreda.
lunes, 14 de mayo de 2007
Primer día del encuentro
Hoy, lunes 14 de mayo, comienza a desarrollarse el Encuentro Nacional de Teatro Universitario 2007 en la Universidad Nacional de San Luis, con la presentación de las obras: “Cuánto vale una heladera”, en la Sala Berta Vidal, “Potestad”, en el Microcine de la UNSL, y “Juana, la doncella de Orleáns”, en el Auditorio Mauricio López.
El Acto Inaugural será a las 20.30 horas en el Auditorio Mauricio López y contará con las palabras de la Secretaria de Extensión, Susana Rezzano, y de la Presidenta Honoraria, Martha María Pereyra González.
El programa de actividades se extenderá hasta el domingo 20 de mayo y contará con la presentación de más de 30 obras teatrales de elencos universitarios de todo el país, a las que se suman, el dictado de cursos-talleres, seminario-taller y proyecciones de cine y video. En este marco también se instaló la muestra fotográfica de Carlos Furman, de Teatro General San Martín, cuyas obras se encuentran en el Hall del Centro Cultural, y también en la Galería Virtual de la SEU: www.unsl.edu.ar/%7Ewebseu/Galeria.htm
“Cuánto vale una heladera” de Claudia Piñeiro
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
La obra, interpretada por el Taller de Teatro Universitario de la UNSL, es una graciosa mirada sobre los problemas a los que se enfrenta una persona por portar en su apellido la letra Ñ (Piñeiro). Disparatadas situaciones y una inesperada solución nos acercan al tratamiento de la IDENTIDAD… un escollo insalvable a la hora de demostrar quién uno es.
Claudia Piñeiro nació en Argentina en 1960. Está casada y tiene tres hijos. Trabajó como periodista gráfica, guionista de televisión y dramaturga. Ha obtenido premios nacionales e internacionales en literatura, teatro y periodismo.
Su obra teatral “Cuánto vale una heladera” fue seleccionada por concurso y estrenada en el 2004 en el marco de “Teatro X la identidad”, y está editada por el Ministerio de Educación de la nación.
Sobre otras de sus obras: “Las Viudas de los Jueves”, ganó el Premio Clarín Alfaguara 2005, cuyo jurado estuvo integrado por José Saramago, Rosa Montero y Eduardo Belgrano Rawson. “Tuya”, publicada por Editorial Colihue, fue finalista del Premio Planeta de Novela 2003. En literatura infantil publicó el libro “Un ladrón entre nosotros”, Premio Iberoamericano Norma - Fundalectura de Colombia.
Ficha técnica
Actores: Alicia Corapi, Sandra Galvalicio, Elvecia Lorente, Guillermo Marone y Javier Ponce
Escenografía: Hugo Saavedra
Iluminación y Sonido: Chiche Sosa
Asistente de dirección: Guillermo Marone
Dirección: Marcelo Di Gennaro
“Potestad” de Eduardo Pavlovsky
19 horas - Microcine
La obra, interpretada por el Taller de Adultos Mayores de la UNSL, consiste en una intensa reflexión sobre la represión en la Argentina y la complicidad del represor.
Es un extenso monólogo que desnuda con patética belleza de ritual, pensamientos y actitudes propias de una personalidad a la que pocos son capaces de enfrentar: el represor, pero no el que maneja la picana, sino quien anida esa mentalidad egoísta y autoritaria, inescrupulosa y cómplice.
Pavloysky trata en esta obra un hecho común, pasado y presente, el secuestro de niños, fenómeno muy vinculado a la represión que sufrió el país en los años de la dictadura militar y una nueva raza de médicos torturadores y/o cómplices que nació en esa época. Esta es la historia de uno de ellos.
Ficha técnica
Elenco: Luis Rezzano (El Hombre) y Norma Huergo (Tita)
Dirección: Guillermo Marone
“Juana, la doncella de Orleáns” de Julio Millares
21 horas - Auditorio Mauricio López
Obra dirigida por Roberto Aguirre, interpretada por el grupo Seminario 2006 de la Universidad Nacional de Cuyo, de Carreras de Artes del Espectáculo de la Facultad de Artes y Diseño.
Inspirada en Voltaire, Schiller, Anouilh, Shaw, Seghers, Brecht, Dreyer y Besson, la obra retoma la historia de la valerosa adolescente que en poco tiempo logró expulsar a los ingleses del territorio patrio. Interpolada con escenas que siguen las actas del vergonzoso proceso que llevó a Juana a la hoguera. La obra la descubre en ese preciso y terrible momento en que Juana se sintió a la vez abandonada por sus voces y por el pueblo. Con la intensidad trazada por la personalidad fascinante de la muchacha, la obra ahonda a la vez, en la búsqueda e identificación de las Juanas anónimas. Aquellas que luchan día a día en Mendoza y en todo lugar donde existe la injusticia. La puesta en escena ha sido concebida desde la aplicación de la poética del dramaturgo alemán, Bertold Brecht. La dramaturgia estuvo a cargo del profesor y dramaturgo Julio Millares quien proporcionó a la obra una mirada local.
El Acto Inaugural será a las 20.30 horas en el Auditorio Mauricio López y contará con las palabras de la Secretaria de Extensión, Susana Rezzano, y de la Presidenta Honoraria, Martha María Pereyra González.
El programa de actividades se extenderá hasta el domingo 20 de mayo y contará con la presentación de más de 30 obras teatrales de elencos universitarios de todo el país, a las que se suman, el dictado de cursos-talleres, seminario-taller y proyecciones de cine y video. En este marco también se instaló la muestra fotográfica de Carlos Furman, de Teatro General San Martín, cuyas obras se encuentran en el Hall del Centro Cultural, y también en la Galería Virtual de la SEU: www.unsl.edu.ar/%7Ewebseu/Galeria.htm
“Cuánto vale una heladera” de Claudia Piñeiro
18 horas - Sala Berta Vidal de Battini
La obra, interpretada por el Taller de Teatro Universitario de la UNSL, es una graciosa mirada sobre los problemas a los que se enfrenta una persona por portar en su apellido la letra Ñ (Piñeiro). Disparatadas situaciones y una inesperada solución nos acercan al tratamiento de la IDENTIDAD… un escollo insalvable a la hora de demostrar quién uno es.
Claudia Piñeiro nació en Argentina en 1960. Está casada y tiene tres hijos. Trabajó como periodista gráfica, guionista de televisión y dramaturga. Ha obtenido premios nacionales e internacionales en literatura, teatro y periodismo.
Su obra teatral “Cuánto vale una heladera” fue seleccionada por concurso y estrenada en el 2004 en el marco de “Teatro X la identidad”, y está editada por el Ministerio de Educación de la nación.
Sobre otras de sus obras: “Las Viudas de los Jueves”, ganó el Premio Clarín Alfaguara 2005, cuyo jurado estuvo integrado por José Saramago, Rosa Montero y Eduardo Belgrano Rawson. “Tuya”, publicada por Editorial Colihue, fue finalista del Premio Planeta de Novela 2003. En literatura infantil publicó el libro “Un ladrón entre nosotros”, Premio Iberoamericano Norma - Fundalectura de Colombia.
Ficha técnica
Actores: Alicia Corapi, Sandra Galvalicio, Elvecia Lorente, Guillermo Marone y Javier Ponce
Escenografía: Hugo Saavedra
Iluminación y Sonido: Chiche Sosa
Asistente de dirección: Guillermo Marone
Dirección: Marcelo Di Gennaro
“Potestad” de Eduardo Pavlovsky
19 horas - Microcine
La obra, interpretada por el Taller de Adultos Mayores de la UNSL, consiste en una intensa reflexión sobre la represión en la Argentina y la complicidad del represor.
Es un extenso monólogo que desnuda con patética belleza de ritual, pensamientos y actitudes propias de una personalidad a la que pocos son capaces de enfrentar: el represor, pero no el que maneja la picana, sino quien anida esa mentalidad egoísta y autoritaria, inescrupulosa y cómplice.
Pavloysky trata en esta obra un hecho común, pasado y presente, el secuestro de niños, fenómeno muy vinculado a la represión que sufrió el país en los años de la dictadura militar y una nueva raza de médicos torturadores y/o cómplices que nació en esa época. Esta es la historia de uno de ellos.
Ficha técnica
Elenco: Luis Rezzano (El Hombre) y Norma Huergo (Tita)
Dirección: Guillermo Marone
“Juana, la doncella de Orleáns” de Julio Millares
21 horas - Auditorio Mauricio López
Obra dirigida por Roberto Aguirre, interpretada por el grupo Seminario 2006 de la Universidad Nacional de Cuyo, de Carreras de Artes del Espectáculo de la Facultad de Artes y Diseño.
Inspirada en Voltaire, Schiller, Anouilh, Shaw, Seghers, Brecht, Dreyer y Besson, la obra retoma la historia de la valerosa adolescente que en poco tiempo logró expulsar a los ingleses del territorio patrio. Interpolada con escenas que siguen las actas del vergonzoso proceso que llevó a Juana a la hoguera. La obra la descubre en ese preciso y terrible momento en que Juana se sintió a la vez abandonada por sus voces y por el pueblo. Con la intensidad trazada por la personalidad fascinante de la muchacha, la obra ahonda a la vez, en la búsqueda e identificación de las Juanas anónimas. Aquellas que luchan día a día en Mendoza y en todo lugar donde existe la injusticia. La puesta en escena ha sido concebida desde la aplicación de la poética del dramaturgo alemán, Bertold Brecht. La dramaturgia estuvo a cargo del profesor y dramaturgo Julio Millares quien proporcionó a la obra una mirada local.
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